fin de proyecto

Despues de transladarme aqui, ha aranjuez, me vino la inspiracion del todo y termin el proyecto muy decidida de lo que hacia; y la verdad es que al igual que el bodegon estoy muy convencidad de su final. Me gusta. Y es mio!!

Ha sido duro pero merecio la pena. Es la primera vez que hago algo tan grande mio sin copia ni ayuda, ni bajo la supervision de nadie, qye me ayude a verlo fallos y la verdad esque me diento muy orgullosa de mi trabajo.

Con el he intentado salirme de lo normal para mi, que es buscar opcines facils y resultonas y hacer de algo sencillo como es un edding, algo curoso he neresario e imprescincible en mi proyecto.





En la ciudad lo he utilidado para mediante manchas, dar volumen a ciertos edificios y continuidada a la imagen.

No he rellenado todo el dibujo, porque no tenia ningun tipo deencanto, ya que se descifraba sencillamanet que era como el espectro de una cuidad, asi necesitas ir sieguiento la imagen pra comprenderla.




























En las zapatillas en cambio el edding, esta utilizado para superponer la imagen, y tener dos vistas y dos imagenes de un mismo cuadro.

bodegon. tramo final.

Ya lo he terminado y me ha costado estar satisfecha con el resultado fianl, porque como dije este trabajo para mi ha sido un reto y tenia que estar totalmente convencida de la apariencia final. y lo estoy.

he acabado un poco arta de el, pero creo que he avnzado y eso me reconforta y vale por todoe sufrimiento.

avances del bodegon 2

Han pasado dos dias y la verad, es que ha ratitos e estoy metiendo caña al bodegon.

Lo cierto es que me esta gsutando como esta quedando.

Avances del bodegon..

.












Aunque al principio no tenia muchas ganas de bodegon (tiendo a ser reacia los bodegones), al empezarle le he cogido el gustillo y la verdad es que me ha enganchado. Esta siendo como un reto para mi. Porque aunuq a mi me gusta la pincelada suelta y yo mas omenos la tengo asi, la tengo muy sucia todavia y eso no me permite dar un acabado "realista" a los cuadros, y este tiene que serlo.






Asi va de moneto, solo le he dado laprimera capa, aunque bastante cubriente, he intentando ir repartiendo los tonos y colores ya bastante parecidos. Haber como sigue..

desarrollo del proyecto

A.
Los pies.







Como dije, se me iba dando demasiado bien y por eso.. después de subir la ultima entrada del proyecto, me estanque...típico!

Pero ahora ya esta!! ya lo tengo casi solucionada. he resuelto todos mis dilemas de color y de composición, que eran los que mas problemas me daban.

Como dije voy a ir haciendo fotografías del trabajo que voy realizando y las adjuntare cuando lo termine como parte final del proyecto. Esta es una de las muchisimas fotos que voy haciendo de cada caso media pincelada que doy...

es de el primero de los dos cuadros que componen el proyecto, el que me hace referencia a mi y con el que me identifico como el fianl de mi vida adolescente.

El proceso me va costando sobre todo por los colores, porque quiero que todos estén en la misma gama cromática pero con contraste y muchas veces al meter e contraste pierdo la cromacidad; pero bueno poco a poco va resultando. y me va gustando cada vez mas.

B. Mi Ciudad. new yorK... neW YorK!!

La ciudad ha ido algo mas lenta porque la he tenido aparcada por lo pies, pero lo bueno que tiene es que el desarrollo es menos complejo que el de los pies. Pero la semana pasada me puse con ella con muchisimas ganas ya hora esta practicamente terminada, le falta solo algunos retoques.

Para hacer la imagen sobre el fondo del espectro he proyectado la imagen de la plantilla que me hice y , dios, ha sido horrible hasta que he podido transpasar todo l dibujo entramado de la ciudad, pero ha merecido a pena. Además durante el largo tiempo de la proyección he aprovechado para tomas muuuuchas fotos, con filtros de color y han quedado ¡¡geniales!!

tinta de verano

Tinta de verano es una exposicion de la fundacion de la casa de la moneda, presentando un recorrido por los trabajos artisticos realizada por los alubnos de grabado que cursan alli (escuela de Grabado y dieño Grafico Fundacion real Casa de al Moneda). La exposicion se plantea como un espejo quepplantea la realidad en la que vivimos, a traves de la vision de cada uno de los artistas. Esta exposicion se suma al programa anual de exposiciones del museo.

Podemos verla en la casa de la moneda.

?¿? las encuentras ¿?¿

Mas trabajos atrasadoas en subir al blog!

Este trabajo se llamaba texturas, y se trataba de imitar las texturas de las imagenes que eligiesemos.

Creo que no salio mal del todo!!

Este es una trabajo del curso que hasa ahora no habia subido.

El trabajo constaba de hacer un paisaje en un formato diferente al habitual. Yo escogi un apanoramica de las torres quio. y trate de hacerlas de una manera un tanto ubjetiva a base de masncas de colores.

Este trabajo esta sn terminar en la foto, pero esque no tengo una de el terminado y ahora ya no esta en mi poder.

el bodegon final

Esta es una foto del bodegon que estoy haciendo, m ha costado encontrar lago que me gustase y creo que al final dentro de que es algo clasico, es distinto.

Ademas he querido centrarme en esta vista cogiendo como dele principal la tetera y dejando en segudoano la bodella para asi sea un poco mas atipico.

..mas del reportaje fotografico...

Estas son alguna de las fotos, que presentare en el proyecto, no son definitivas, pero si muy posibles.

*momentos de inspiracion, en los que paro 20 minitos y me siento tranquilamente en el sofa...

Despue de dedicar larrrgas y laaargas horas, y bueno seguir dedicandoselas al proyecto y de tener un afan por la fotografia increible, salen cosas bastante chulas, de las que alomejor en fun futuro cercano sale alguna lamina...

Ya mostre los primeos avances del proyrcto, bueno pues estos dias han dado sus frutos y despues de mucho curro los tengo bastante avanzados

En ambos trabajos stoy trabajando mucho con los colores los planos y las velduras, aunque todavia no esta terminado. La foto de abajo es la plantila en miniatura que he hecho te la cuidad, esto se supone que como en la idea principal tenia pensado, deberia ir proyectado sobre el fondo ,que de del espectro, pero como es bastante complicado llevarlo hasta la uni, he decidido hacer un reportaje fotografico de toda la "obra" en cuetion , para acompañarla.

De momento va quedando asi, pero aun no esta terminado.

...DIVAGANDO...

puFFFF que miedoo!! eso de tener tanta libertar en realidad es como si te atasen las manos..argg tanta ideas y ninguna clara... Pero creo k despues de mis unicas dos semanas de vacciones en mi pueblo he podido centrarme en la idea !

sociedad VS ciudad VS mis ojos

Parece una locura, pero la idea es representar esos dos terminos bajo la supervision y mi ojos con los k toodo lo veo y gracias a los cuales absorvo coloress y sensaciones. Asique esta es mi idea. Bueno pues una vez he tenido la idea me a costado representarla, pero creo que ya esta mas o menos. Había pensado que representar donde vivo seria lo lógico y lo que se espera , pero tiene que ser siempre lo fácil.. asique h decidido representar la ciudad a la que mas quiero ir, así por lo menos la tengo algo mas cerca!! Por lo que ciudad = NY La sociedad debe estar representada por personas y por lo que son y lo que cuentan y que mejor representacion que los periódicos, asique sociedad = periódico. Y ahora falto yo... eso si que es un dilema pero creo que lo podre resolver. ¿? color = yo ¿? nose podría.. ya veremos... Después de este razonamiento ¿? que ha costado lo suyo.. he decidido que el proyecto constara de 2 cuadros y este es el esquema y comienzo de ellos. desde cero...

Esto es el inicio del primero, ahora el 2º...

BARBARA KRUGER
(New Jersey), 1945.

Barbara es una artista estaduunidense , de la cual su obra se caracteriza por llevar a cabo un trabajo de critica tanto en lugares comunes como en estereotipos; estereotipos que para ella estan dentro de la sociedad y tienen la capacidad ed marcar, excluir e integrar. Por ello suele trabajar con fotografías que amplía, recorta y combina, subrayando su carácter estereotipado y añadiendo textos que retoman lugares comunes del lenguaje. Adopta un estereotipo que nos seduce para añadirle un texto que invierte el mensaje que habíamos asumido en un primer momento. Critica al proceso visual en sí, cuestiona la relación entre el observador y la obra, y según ella misma explica establece el deseo de "dar la bienvenida al espectador femenino dentro del público masculino" .

Madurara si obre a partir de 1981, ya qeu en ese momento comienza a realizar su caracteristicas fotografías en blanco y negro combinadas con textos lapidarios, siendo el sexo y la politicas dos de sus mensajes preferidos .
Esto es así porque su obra artística deriva de una evolución cuyo momento clave ocurre en 1976, cuando se traslada a California para replantearse su propio papel en el mundo del arte, y durante un año se aparto de lo que hacia para estudiar profundamente el mundo que la rodeaba. Y hay fue cuando recibio influencias de personajes como: Foucault, Julia Kristeva o Roland Barthes.

Fue entonces cuando comenzo a concevir un sujeto construido por las fuerzas sociales y definido por ellas. Este ejercera "poder" traves del lenguaje.
Y todo ello porqueBarbara sotiene que la sociedad está controlada por los códigos dictados por los medios de comunicación, hasta el punto de que las experiencias vividas en ocasiones se reducen a la imitación de aquellos clichés asentados en nuestra memoria.

Su obra parte por tanto del estereotipo. Para implicar al observador y despertarlo, nos hace conscientes del "tipo" que hemos aceptado a partir de la visión y el efecto dominante que ejerce en nuestra cultura para pedirnos una reacción.

Barbara Kruger es especialmente activa en el ámbito del género y asume que estereotipo es la forma fundamental de sumisión en el orden patriarcal, ella incita la capacidad de transformación social de forma casi violenta.

Por otro lado la artista, desde la construccion de identidades deniuncia al consumismo, ya que lo define como: "garantía del poder masculino, ya que pertenece al ámbito de los signos puesto que promete una perfecta inserción en las normas sociales".

Lo político, lo social, lo económico o lo artístico , el género, el signo, todos los temas sonplanteados y cuestionados en su obra, desde el lenguaje y la imagen masculinos nos llama a todos los que somos "otro" y advierte: "Your comfort is my silence", mira o rechaza mi obra, pero no permanezcas indiferente.

... PRUEbass ...

Para mi cumpleaños des pues de deliverar mucho mis amigos decidieron regalarma una tableta grafica, y en mis momentos libres del dia intente practicar con ella. Todavia lo que es manejarla pues como que no mucho .. pero bueno poco a poco le ire sacando jugo.

Aqui dejo al primera muestra. (boceto y dibujo final)

COLAaSS !!


esta es mi foto seleccionada para el colas. ¿porque? por que es mi primo m parece super graciosa la foto, y ya que hago un trabajo y bastante costoso, pues hacer por lo menos algo que me guste.

Iré subiendo mis avances.


despues de largas hoas de trabajo para el colas los resultados fueron estos:














de sete trabajo puedo decir que es gran trabajo de planos, y que aunque parezca que no lleva mas trabajo del que parec o por lo menos para mi. POrque soy demasiado perfeccionista y hasta qeu no encontraba el color mas parecido para las luces y sobras no paraba..

La verdad esque par mi gusto y criterio , creo k como valoracion final podria decir que esta bien aunque un poco moren ode mas, quiza le pueda faltar un poco de luminosidad en los pomulos.

Afín de ir a ver la explosión de los impresionista en la fundacion Mapfre, me dedique a buscar por alguno de los libros de arte que colecciono en mi casa y que solo cogen polvo, algunas de las obra que me gustaron.

Y aquí dejo un breve resumen, y alguna curiosidad de las que encontre.


· Desarrollo de algunas obras.
















"La estacion de Saint-Lazare". Monet.

1877.
Oleo sobre lienzo.
Paris, Museo de Orsay

"En el momento de partida de los trenes, el humo de las locomotoras es tan denso que no se distingue casi nada". Con estas palabras comunicaba Monet a Renoir si idea de pintar la estación.

Esta obra fue una obra concebida de una serie de seis lienzos que representan un tema único, variado por la diferentes entonaciones y puntos de vista. Los resultados son insólitos y revelan las diferentes soluciones que la fotografía había podido sugerir.

Aunque los lienzos se hayan hoy dispersos, y es difícil apreciarlas por separado , Esta que esta en el museo de Orsay, esta construida con una extraordinaria simetría, que acentúa la sensacion de verticalidad. La cubierta de vidrio deja ver el cielo de Paris y las volutas de humo azul da un tono majestuoso al espacio, donde las figuras humanas son diminutas y casi imperceptibles.





"La rue Monterg eil de Paris". Monet.

1878.
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay

Desde sus años de formación Monet se había sentido atraído por Paris, no solo por ser Francia la cuna del arte, sino por lo que representa visualmente su complejo urbano. Paris era un lugar rico en asuntos para pintar, se había creado el ajedrezado de bulevares, la típicas grandes avenidas bordeadas de arboles en las cuales es situaban restaurantes cafés tiendas...

La Rue montergeil, era una avenida situada en ele mismo centro de Paris. Monet la representa en un día de fiesta nacional, repleta por la muchedumbre que ha acudido ala calle, llena de banderas hondenates y colgadas de las ventanas.

La composición es una fantasía de colores en movimiento, que llenan todo el leinzo con gran suntuosidad cromatica.

"El columpio". Renoir.

1876
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay

Esta obra fue ejecutada en ele jardín del estudio de la Rue cortot,, al mismo tiempo que "el baile de la Galette".

El tema es captado al aire libre, donde se encuentran las perfectas condiciones para experimentar con la nueva técnica impresionista. El color se aplica en pequeñas manchas para producir el efecto de la luz solar que pasa por entre las hojas. Los amarillos y azules son los colores base de toda al obra, que puestos de manera alterna producen una sensacion de bibracion cromática y luminosa.

Esta pintura sorpendio mucho al escritor Emile Zola, ya que parecio inspirarse en ella para la novela " Una pagina de amor".


























" la calse de danza". Degas.

1871-1874
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay

Esta pintura presenta a un grupo de bailarinas mientras acuden a una calse de danza. es una de las primera obras ed degas dedicada a las bailarinas.

El pintor dispone a la bailarinas en semicirculo dentro de un espacio progresibamente escorzado. La liena de fuga esta acentuada por la juntas ed la tarima, que tiene un amplio primer plano. degas es uno de los pocos artistas que han dado importancia al suelo.

En sintonia con los demas pintores de la epoca, Degas empieza areflexionar sobre el hecho de que cada color no es importante por si mosmo, sino que viene influido pr los que lo rodean.

Segas se situa al limite del impresionismo, ya que nunca sacrifica del todo el dbujo.

EXPOSICIO VII

FUNDACION MAPFRE

IMPRESIONISMO. Un nuevo renacimiento

Para empezar a introducir la exposicio, voy a comenzar introduciendo un poco el movimiento artistico. Ami particularmente es un movimiento que siempre me ha interesado mucho, por la expresibidad, por la busqueda de color y la luz en tantas formas. El Impresionismo nace como una evolución y cierto rechazo del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX, y se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.El impersionismo supone un renacimiento, que cambiara el panorama artistico. La burguesia como fenomeno social y sus excursiones campestres es el mundo retratado por Monet y Renoir, Sin embargo también cobran importancia, la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias; mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas en especial Toulouse Lautrec y Degas. Otros pintores que destacaron fueron, collot, millet, Turner etc.


· Exposicion

Con esta exposicion recorremos la historia del mas importante movimieto artistico moderno, a traves de grandes obras del museo de Orsay.



Manet sera el principal hilo conductor de este movimiento, siendo referente para un gran numero de artistas.


"El Pifano de Manet",es una de sus obras clave, y esta inspirado en el "Retratao del bufon Pablo de Vlladolid", de Velazquez, de cual Manet se quedo impresionado al verla en el museo del Prado.






Por otro lado Monet, se presenta como el artista mas vistuoso, capaz de plasmas con sus pequeñas y bibrantes pinceladas los continuas cambios atmosfericos. Renoir por suparte aparece como el mas delicado y Cezanne y Pisarro enfatizan la soloda estructura de sus composiciones, mientras Degas intenta transmitir en sus lienzos una instantane a de la vida moderna.


· algunas obras







"La estacion de Saint-Lazare". Monet.



















"La Rue Montorgueil". Monet


























"El columpio". Renoir.



" los acuchilladores de parquet"



"El esparrago"