COLAaSS !!


esta es mi foto seleccionada para el colas. ¿porque? por que es mi primo m parece super graciosa la foto, y ya que hago un trabajo y bastante costoso, pues hacer por lo menos algo que me guste.

Iré subiendo mis avances.


despues de largas hoas de trabajo para el colas los resultados fueron estos:














de sete trabajo puedo decir que es gran trabajo de planos, y que aunque parezca que no lleva mas trabajo del que parec o por lo menos para mi. POrque soy demasiado perfeccionista y hasta qeu no encontraba el color mas parecido para las luces y sobras no paraba..

La verdad esque par mi gusto y criterio , creo k como valoracion final podria decir que esta bien aunque un poco moren ode mas, quiza le pueda faltar un poco de luminosidad en los pomulos.
Afín de ir a ver la explosión de los impresionista en la fundacion Mapfre, me dedique a buscar por alguno de los libros de arte que colecciono en mi casa y que solo cogen polvo, algunas de las obra que me gustaron.

Y aquí dejo un breve resumen, y alguna curiosidad de las que encontre.


· Desarrollo de algunas obras.
















"La estacion de Saint-Lazare". Monet.

1877.
Oleo sobre lienzo.
Paris, Museo de Orsay


"En el momento de partida de los trenes, el humo de las locomotoras es tan denso que no se distingue casi nada". Con estas palabras comunicaba Monet a Renoir si idea de pintar la estación.

Esta obra fue una obra concebida de una serie de seis lienzos que representan un tema único, variado por la diferentes entonaciones y puntos de vista. Los resultados son insólitos y revelan las diferentes soluciones que la fotografía había podido sugerir.

Aunque los lienzos se hayan hoy dispersos, y es difícil apreciarlas por separado , Esta que esta en el museo de Orsay, esta construida con una extraordinaria simetría, que acentúa la sensacion de verticalidad. La cubierta de vidrio deja ver el cielo de Paris y las volutas de humo azul da un tono majestuoso al espacio, donde las figuras humanas son diminutas y casi imperceptibles.





"La rue Monterg eil de Paris". Monet.

1878.
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay

Desde sus años de formación Monet se había sentido atraído por Paris, no solo por ser Francia la cuna del arte, sino por lo que representa visualmente su complejo urbano. Paris era un lugar rico en asuntos para pintar, se había creado el ajedrezado de bulevares, la típicas grandes avenidas bordeadas de arboles en las cuales es situaban restaurantes cafés tiendas...

La Rue montergeil, era una avenida situada en ele mismo centro de Paris. Monet la representa en un día de fiesta nacional, repleta por la muchedumbre que ha acudido ala calle, llena de banderas hondenates y colgadas de las ventanas.

La composición es una fantasía de colores en movimiento, que llenan todo el leinzo con gran suntuosidad cromatica.


























"El columpio". Renoir.


1876
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay


Esta obra fue ejecutada en ele jardín del estudio de la Rue cortot,, al mismo tiempo que "el baile de la Galette".

El tema es captado al aire libre, donde se encuentran las perfectas condiciones para experimentar con la nueva técnica impresionista. El color se aplica en pequeñas manchas para producir el efecto de la luz solar que pasa por entre las hojas. Los amarillos y azules son los colores base de toda al obra, que puestos de manera alterna producen una sensacion de bibracion cromática y luminosa.

Esta pintura sorpendio mucho al escritor Emile Zola, ya que parecio inspirarse en ella para la novela " Una pagina de amor".


























" la calse de danza". Degas.

1871-1874
Oleo sobre lienzo
Museo de Orsay


Esta pintura presenta a un grupo de bailarinas mientras acuden a una calse de danza. es una de las primera obras ed degas dedicada a las bailarinas.

El pintor dispone a la bailarinas en semicirculo dentro de un espacio progresibamente escorzado. La liena de fuga esta acentuada por la juntas ed la tarima, que tiene un amplio primer plano. degas es uno de los pocos artistas que han dado importancia al suelo.

En sintonia con los demas pintores de la epoca, Degas empieza areflexionar sobre el hecho de que cada color no es importante por si mosmo, sino que viene influido pr los que lo rodean.

Segas se situa al limite del impresionismo, ya que nunca sacrifica del todo el dbujo.

EXPOSICIO VII



FUNDACION MAPFRE

IMPRESIONISMO. Un nuevo renacimiento



Para empezar a introducir la exposicio, voy a comenzar introduciendo un poco el movimiento artistico. Ami particularmente es un movimiento que siempre me ha interesado mucho, por la expresibidad, por la busqueda de color y la luz en tantas formas. El Impresionismo nace como una evolución y cierto rechazo del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX, y se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.El impersionismo supone un renacimiento, que cambiara el panorama artistico. La burguesia como fenomeno social y sus excursiones campestres es el mundo retratado por Monet y Renoir, Sin embargo también cobran importancia, la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias; mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas en especial Toulouse Lautrec y Degas. Otros pintores que destacaron fueron, collot, millet, Turner etc.


· Exposicion

Con esta exposicion recorremos la historia del mas importante movimieto artistico moderno, a traves de grandes obras del museo de Orsay.



Manet sera el principal hilo conductor de este movimiento, siendo referente para un gran numero de artistas.


"El Pifano de Manet",es una de sus obras clave, y esta inspirado en el "Retratao del bufon Pablo de Vlladolid", de Velazquez, de cual Manet se quedo impresionado al verla en el museo del Prado.






Por otro lado Monet, se presenta como el artista mas vistuoso, capaz de plasmas con sus pequeñas y bibrantes pinceladas los continuas cambios atmosfericos. Renoir por suparte aparece como el mas delicado y Cezanne y Pisarro enfatizan la soloda estructura de sus composiciones, mientras Degas intenta transmitir en sus lienzos una instantane a de la vida moderna.


· algunas obras







"La estacion de Saint-Lazare". Monet.



















"La Rue Montorgueil". Monet



























"El columpio". Renoir.



" los acuchilladores de parquet"



"El esparrago"

locuras temporales / problemas con el microhondas


bueno , bueno , bueno.... no tengo palabras para esto.... simplemente , tego que decir que tube ciertos problemas con el micro.. y como tengo una mania de fotografiar este tipo de cosas.. puess nose.. es como hacer arte diano a una manera muy muy muy humilde.

EXPOSICION VI sinonimo de arquetectura desde hacer cisnco siglos.

Caixa Forum

Exposiciones:

Historia en curso. Hanna collins

Maternidades. Bru Rovira

Palladio el Arquitecto (1508 - 1580)




Historia en curso de Hanna Collins es una exposición, que ha mi punto de vista es profunda.


Reune tres films en pantalla múltiples y una serie de fotografía asociadas. Hanna Collins, se dio a conocer en la escena internacional, como artista pionera en el genero de la fotografía, trabajando a escala intima y monumental a la vez.

pese a ala variedad de temas, sus preocupaciones siempre se mantienen en la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia y la voluntad de expresar experiencias no tangibles a través de las imagenes.

Las obras (films y fotografias), son trabajos creados en España, Inglaterra, Francia, sudafrica e Italia y combinan varias formas de plantear una de las preguntas mas importantes de nuestro tiempo:
"¿ Que significa hogar en un mundo dominado por fuerzas impredecibles?"




El arte de H.Collins es de un impulso realista, que explica las complejidades del mundo tal y como es, aunque con el deseo de mejorarlo.






Maternidades, en cambio es una exposición donde sientes ternura al verla.

Esta exposición es un proyecto llevado a cavo por el fotógrafo y periodista Bru Rovira y compuesto por una serie de fotografías realizadas por todo el mundo que nos hacen viajar por todo el mundo y todas las diferentes culturas explicando que por muchas dificultades en las que se encuentren una madre y un hijo siempre va ha existir esa relaccion única en que sobresale la belleza y el amor.

" La relación entre una madre y su hijo pertenece a es universo inmaterial, privado he intimo capaz de sobrevivir a cualquier situación por mal que vallan las cosas". Bru Rovira




Por ultimo Palladio el arquitecto.

Palladio es sinónimo de arquitectura desde hace cinco siglos. En esta exposición lo podemos comprobar a través de mas de 180 obras ( dibujos a gran escala, maquetas, proyecciones, lienzos y libros) que recorren la evolucion a través de sus grandes proyectos. Mostrando de Palladio con el humanismo, una filosofía que se nutria de su gran respeto por la antigüedad romana, pero que al mismo tiempo le incito a forjar un nuevo lenguaje arquitectónico acorde con su tiempo, buscando soluciones ingeniosas bellas y funcionales.

Para terminar se muestra la gran influencia que Palladio a ejercido en los arquitectos europeos.








EXPOSICION V




"Beijing time". La hora de china.


Ummm esta exposicion si que fue interesante de ver. Ya simplemente el titulo de la exposicion y su presentacion bastante curiosas...



*El tirulo de la exposicion esta compuestopor dos terminos, en ingles y en chino. en ingles y chino la expresion "Beijin time", es una expresiomn comun para designar los usu horarios de in pais, en el que solo hay una hora oficial a pesar de la extension y de la existencia diferecia notable entre los horarios de alunas provincias situadad en los xtremos del territorio y la ciudad de Pekin. No obstante para el titulo de la exposion se ha tenidoe n cuenta la ambigüedad significante de sta hora que es suceptible de identificarse con al hora de China en el mundo. Por lo que la hora de Pekin , es la hora de China y esta hora se identifica con al aparicion de una superpotencia que en menos de trs decadas ha sabido convertir su economia en laprimera del mundo, pese a todas las contradicciones y desequilibrios internos.


Y con la presentacion expuesta se presenta la obra de diecisiete artistas chinos.



La articulacion entre todas las obras no es evidente por sus similitudes, mas bien , es su indibidualidad radical las que las caracteriza dificultaldo asi la identificacion a partir de un solo criterio; perolo que si las unifica son las circunstancias de espacio/tiempo en las que se producen y que se proponene establecer en base a los usos horarios de pais aprovechando l acarga significante que transporta la mencion de la "hora de Pekin" entendida como "hora de China", con la implicaciones que se deriven de ello.





Las obras habaln de un crecimeiento acelerado de urbanizacion de las ciudades chinas llegando a ser "lo urbano, demasiado urbano" cuando deja de tener al funcion que originariamente se presupone a lo que debe ser en cuanto principio ordenador del territorio.




artistas:

Chan Xin, Du Zhenjun, Gao Lei, Jin Shi, Li Wei, Miao Xiaoxun, Quin Yufen, Shen Yuan, Sui Jianguo, Wang Jianwei, wang Zhiyuan, Xiong Wenyun, Yi De ér, Yin xiuzhen, Yuan Shun, Zhan Xiaotao y Zhou Wendou.


EXPOSICIONES III


LA CASA ENCENDIDA


A esta exposicion fui, en nobiembre si no recuerdo mal. En ese momento en la casa encendida tenia dos esxposiociones.


“The Subjecters”, de Thomas Hirschhorn

" El espacio como espectaculo", de Edward Gordon Craig.



Para mi, la mas interesante fue “The Subjecters”, principalmente por el impacto que produce al entran en la sala, ¿ ¿maniquies?? ... ¿¿cables?? . Es cierto que ha estas alturas con todo lo que absorbemos hay pocas cosas que te impacten, pero esta exposicion lo consigue.



El autor intenta explicar una realidad contemporanea, a traves de materiales cotidianos, representando las situaciones universales de una manera transgresiva y directa.

A través de los maniquíes , que vemos en la exposicion, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
















Estas vitrinas llenas de maniquies "conectados" entre si y a la sociedad, venian acompañados con impresiones de imgenes bastante grotescas, de guerras anputaciones y demas...que de algun modo intentan hacer ver que mientras que en algunos lugares la realiodad del dia dia es "perfecta" en otros no y que todo esta conectado de alguna manera, por la sociedad.








Por otro al do la exposicion de Gordon Craig, para mi no fue mucho, se me hizo de hecho pesada de ver.


















El autor nos intenta introducir enel mundo del montaje teatral, los escenarios etc, Para ello nos muestra muchas otografia, y objetos como maquetas o lobron que nos intentan facilitar la inmersion en la relevancia de la escuela de tatro experimental de florencia.

* EXPOSICION III *



THYSSEN

Este museo si se caracteriza por elgo, es por la amplia coleccion que tiene, coleccion de distintos movimientos. lo que conyeva un paso por los distintos tipos ed arte a lo largo de sus distintos periodos (siglo XIII - siglo XX)

Como la gran mayoria de los museos este tiene su coleccion y sus exposiociones temporales. La idea era haber visto "las lagrimas de Eros" pero no llegamos a tiempo. Aun asi, siempre se disfruta, vienos obras de van Gogh, Linchesteiin y demas.



En esta ocasion tambien fuei acompañada. y algunas ed las obras de las que pudimos disfrutar fueron:


Lichteinstein
mujer en el baño

Inspirada en alguna secuencia sacada de un folletín amoroso, está pintada con un cromatismo elemental de colores primarios.
En este tema, tan frecuente en la historia del arte en forma de "Baño de Venus", Lichtenstein, uno de los artistas que en la década de los años sesenta reaccionaron contra el lenguaje del expresionismo abstracto e iniciaron el movimiento pop, logra transformar las apariencias al sustituir la reproducción mecánica del cómic por el trabajo manual del pintor.



Edgar Degas
Bailarina basculando

Degas nos introduce en esta pintura en el mundo del ballet que tanto le interesaba. Una vista del escenario, con varias bailarinas en plena representación, es captada desde uno de los palcos laterales en alto. Degas crea un espacio pictórico descentrado y truncado. Para él la realidad, transitoria e incompleta, debía ser plasmada de forma fragmentaria.




Ernst Ludwig Kirchner
Fränzi ante una silla tallada


El estilo expresionista del grupo alemán Die Brücke, caracterizado por la simplificación formal y el uso arbitrario del color, encuentra uno de sus mejores ejemplos en el retrato de esta muchachaLa joven nos mira desafiante con su rostro definido a base de gruesas pinceladas antinaturalistas de un intenso color verde, que contrastan con el carnoso tono de la silueta femenina que la enmarca. La frontalidad con la que se presenta ante nosotros pone en evidencia la herencia de modelos pictóricos de Munch, Van Gogh y Gauguin, así como del arte primitivo.




...

II


"RETRATO DE GIACOMETTI"

Autor:James Lord
Editorial:La Balsa de la Medusa



Este libro es un diario en el que al autor, James Lord, amigo de Giacometti posa para el. Se estructura en base a las sesiones en las que giacometti hace el retratro. sesiones en las que en su lucha por conseguir el color, la composición.. adecuadas Giacometti expresa ideas y pensamientos, que su amigo recoge en secreto.

Poco a poco J.Lord nos presenta un Giacometti en sus jornadas cotidianas de trabajo , sus ideas, sus preocupaciones y luchas con la obra etc. también nos explica la relación que Alberto consigue con su modelo y la que este mismo entabla con la obra ala que se siente ligado.


Personalmente me ha parecido un libro muy interesante , ya que con las vivencias de este particular pintor, te puedes acercar mucho a las que los que pintamos en muchos momentos tenemos.



I



"EL LENGUAGE VISUAL
"

Autor: Maria Acaso
Editorial: Paidós Bolsillo


Este libro ha sido unos de los mas reconmendados a los largo del curso en diferentes asignaturas, y despues de leerlo puede comprender la razon.


"El lenguage visual" es como una guia con la que aprendemos desde lo mas basico, como entender y analizar en profundidad productos visuales, como imagenes publicitarioas, peliculas, arte...

La autora, comienza el libro explicado todo tipo de terminos, para asi centranos en el mundo visual, seguidamente, como en una piramide, explica cómo se construye y se altera una imagen mediante determinados elementos (luz, color, enfoque,comosicion) hasta crear el PRODUCTO VISUAL, y una vez creado este nos enseña el método de análisis de imágenes.

Para terminar diria que este libro es un manual muy interesante ha dia de hoy, y que todos deberiamos leer, porque con la cantidad de imagenes y productos visuales que absorbemos todos los dias y desde nuestra infancia, es muy necesario saber leerlos para poder distinguir, enterder e interpretar con cierta idea y sin influencias